Felicidad Moreno

(Lagartera, Toledo, 1959)

Como otros pintores abstractos de su generación, desde Jonathan Lasker a Fiona Rae, Felicidad Moreno ha ido construyendo su lenguaje con elementos tomados de la historia del arte del siglo XX y de la cultura visual contemporánea: figuras geométricas, patrones ornamentales, drippings, churretones o lagos de color fluido, etc. Lo curioso es que a partir de esos materiales en apariencia incongruentes entre sí, Moreno ha forjado un estilo inconfundible, y que conserva su identidad a lo largo del tiempo. La clave de las pinturas de esta exposición se encuentra quizá en una serie de collages titulada “Hilos”, formada por hilos de coser de colores pegados sobre fotogramas en blanco y negro. Estos collages recuerdan el irónico experimento 3 stoppages étalon, que Duchamp realizó en 1913 al dejar caer tres hilos de coser de un metro de largo desde una altura de un metro y conservar las tres curvas aleatorias resultantes, como una muestra de “azar en conserva”. En la pintura de Moreno, los aleatorios hilos duchampianos reaparecen por todas partes, en forma de largas cintas de colores de trazado sinuoso o bien recogidos en una especie de marañas parecidas a flores. Sobre los fondos pictóricos estructurados en franjas paralelas, esas cintas y marañas sueltas encarnan una intensa, gozosa sensación de libertad.

Cada pintura de Felicidad Moreno sugiere una visión más allá de los límites de nuestro mundo, como si nos asomáramos a ella a través del telescopio o el microscopio. Soles, planetas y galaxias que danzan ahí afuera o diminutos infusorios pululando en el portaobjetos. Se trata de visiones cósmicas, pero despojadas de sublimidad y solemnidad, como fragmentos de un universo de juguete o de un caleidoscopio infantil. Los círculos, dianas y cintas sinuosas en rosas, amarillos, verdes brillantes, evocan un mundo de Jauja plagado de golosinas, figuritas de plástico, serpentinas y confetti, un mundo ingenuo y gozoso a la medida de cierto anhelo de felicidad.

Guillermo SOLANA